



Dobytí
ráje, společná výstava s Barborou Kleinhamplovou v Galerii Mladých,
Brno
UV světla, duchové, brambory, audio: Vangelis, Conquest of Paradise
A
Dobytí ráje připomíná událost tragickou, traumatizující,
bolestnou. Výsledkem objevitelské cesty, kterou lze
číst jako vítězství spekulativního rozumu nad dogmaty víry, bylo na jedné straně zhroucení starobylých
civilizací, na
druhé straně radikální proměna globálních mocenských poměrů, která vedla
k novodobému
imperialismu,
s jehož důsledky se potýkáme dodnes. Dědictvím tohoto imperialismu je jak
masový zábavní
průmysl (jeho
produktem je film, k němuž umělci odkazují prostřednictvím názvu výstavy i
použitím emblematického
Vangelisova
hudebního motivu), tak svět umění, jehož jsou oni sami, stejně jako instituce,
v níž se jejich výstava
odehrává,
součástí. Celá výstava je vystavěna jako směs tragédie a komedie. Nedostupnost
levitujících torz mrtvých
indiánů připomíná
mučivé vědomí nemožnosti návratu do stavu „před“, do stavu nevinnosti. Brambory
jsou použity
jako základní
stavební prvek se stejnou racionální rozvahou jako zmíněný hudební motiv –
odkazují jak k místu svého původu,
tak ke své
rozporuplné charakteristice jídla chudých, které ovšem původně přitahovalo
pozornost těch, kdo je do Evropy
přivezli,
především svými estetickými kvalitami. Divák je v celku instalace postaven
do pozice Kryštofa Kolumba jako aktéra
historické
události. Jeho očima přehlíží tragikomickou scénu, v níž se vysoké
kulturní kódy střetávají s nízkými, stejně jako se
před pěti sty lety
střetávalo v myslích conquistadorů okouzlení s touhou po moci.
B
Dobytí ráje je událostí traumatizující, bolestnou.
V prostoru galerie, vymezeném vysokému umění, rozvíjí karnevalovou scénu,
v níž nemohou
žádné hodnoty zůstat nezpochybněny. Tradiční představa o střetnutí evropských
mořeplavců s domorodci
v kulisách
turistického ráje, kterou tak pečlivě zachytili tvůrci stejnojmenného filmu
(v hollywoodské produkci se tento motiv
vrací
s pravidelností neúspěšně potlačovaného traumatu, přičemž dobývané ráje se
často nachází mimo naši planetu – nejnověji
ve spektakulárním
Avátaru), je zde postavena na hlavu. Namísto nevinných bytostí, které se mají
teprve dočkat zmrzačení z rukou
naší civilizace,
je „dobyvatel“ konfrontován s bolestným výsledkem svého idealismu. Duše
mrtvých se vznášejí prostorem; namísto,
aby mu dodávaly
lesk, vztahují veškerou pozornost k sobě jako němá výčitka. Stejně jako se
indiáni zdají vysmívat nešťastnému Kolumbovi
svou jen zpola
reálnou přítomností, zdají se B.K. a M.CH. skrývat za karnevalovou masku.
Přivádějí diváka doprostřed scény a ponechávají
jej bez scénáře,
stejně jako se to stalo Kolumbovi, který v domnění, že doplul do Indie,
odstartoval svým vizionářstvím jednu z největších
genocid
v dějinách. Tím chybějícím scénářem, tím, co zde není přítomno (stejně
jako na Bahamách, kam Kolumbus doplul, chyběli Indové)
je umění, tedy
alespoň jeho očekávatelný koncept. Není se čemu divit, vždyť M.CH. i B.K. patří
k iniciátorům Otevřeného dopisu AVU, tedy
k reprezentantům
umění, které se „dnes zcela oddělilo od názoru prostých lidí, ztratilo
zpětnou vazbu , přestalo fungovat jako výchova a měřítko
kulturních hodnot a vkusu a stává se
zdegenerovaným bulvárním médiem v uzavřené komunitě samozvaných egoistů s
potlačenou schopností
objektivní sebereflexe vůči skutečné realitě
estetického i názorového vnímání široké společnosti…“
(citováno z reakce Filipa Kudrnáče na
zmíněný Otevřený dopis AVU).
C
Dobytí ráje tedy zpřítomňuje hned dvě velká traumata:
jedno historické a jedno týkající se samotného systému umění. Obě se zdají být
běžnému
životu podivně
vzdálená, a protože se výstava diváku nabízí téměř jako procházka pouťovou
atrakcí, mohou obě zůstat skrytá v pozadí. B.K. a M.CH.
jsou sice
z pohledu zavedených institucí revolucionáři, zatím ale bojují především
ve stylu hippies. Výstřely z Aurory ani španělských mušket nečekejte.
Jan
Zálešák
kurátor Galerie mladých